«NEOCLÁSICOS» CON LA DIRECTORA DELYANA LAZAROVA, XAVIER MAISTRE (ARPA) Y LA SINFÓNICA DE NAVARRA EN BALUARTE

Música Xabier Armendáriz

“Neoclásicos”

Jueves, 12 de Marzo de 2026. Auditorio y Palacio de Congresos Baluarte de Pamplona. Xavier de Maistre, arpa. Orquesta Sinfónica de Navarra. Delyana Lazarova, directora. Caroline Shaw: Entreacto, (versión para orquesta de cuerdas realizada por la compositora en 2014), (2011). Reinhold Gliére: Concierto para arpa y orquesta en Mi bemol mayor, Op. 74, (1938)- Felix Mendelssohn: Sinfonía número 4 en La mayor, Op. 90, (Italiana), (1833). Concierto inscrito en la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Navarra 2025-2026.

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Los libros de historia de la música suelen hablar de estilo neoclásico en referencia a los compositores europeos que estaban en activo en la década de 1920. Más allá de las muchas particularidades estéticas que separaban a unos autores de otros, casi todos ellos mostraron una tendencia a un estilo más formalista y a evitar los maximalismos y los amplios gestos retóricos propios de las dos décadas anteriores. Desde este punto de vista, tan “neoclásico” es el estilo optimista y jovial propuesto en teoría por los miembros del Grupo de los Seis Franceses, encabezados por Milhaud y Poulenc, como el más concentrado y sobrio propio de las composiciones neoclásicas de los autores de la Segunda Escuela de Viena en este período, sobre todo Schönberg y Webern. Pero si extendemos esa definición en el tiempo, no hay un único período “neoclásico” en la historia de la música, sino una tendencia general que reaparece ocasionalmente de manera que los compositores procuran escribir de acuerdo con un lenguaje propio de su período histórico, pero adaptado a unas reglas de equilibrio general.

El concierto que nos ocupa demuestra claramente esta concepción. Se abría con Entreacto de Caroline Shaw, una breve composición para orquesta de cuerdas que ofrece las claves actuales del estilo postmoderno, que no deja de ser la variante actual del estilo neoclásico. Hablamos de una obra que utiliza sólo ocasionalmente los gestos propios de la escritura de vanguardia y muestra una escritura ordenada y minimalista sin recrearse en las repeticiones constantes. Quizá no es exactamente una obra optimista, como la describe Mar García en sus notas, pero se escucha con agrado y la Orquesta Sinfónica de Navarra la interpretó con convicción.

Continuaba la sesión con el Concierto para arpa y orquesta de Reinhold Gliére, obra básica del repertorio para arpa del siglo pasado pero por lo demás muy poco conocida. Hablamos de un concierto bastante convencional en la forma, cuyo principal interés está en el primer movimiento, donde la orquestación recuerda la hiperestilizada escritura orquestal de la producción de postguerra de Richard Strauss. Es una obra muy adecuada para el lucimiento de un gran artista como Xavier de Maistre, el mejor arpista de la actualidad, que demostró una vez más su clase y su técnica profundamente musical. Delyana Lazarova ofreció un acompañamiento cuidadísimo, sobre todo en el citado primer movimiento, en el que la orquesta mostró cada mínimo detalle. De propina, De Maistre ofreció una fantasía sobre El carnaval de Venecia de Felix Godefroy, seduciendo al público.

Ya en la segunda parte, se ofreció la Cuarta Sinfonía de Felix Mendelssohn, otra obra de espíritu neoclásico en el contexto del siglo XIX por su transparencia formal y su huida de los gestos retóricos amplios y las relecturas programáticas. Como bien decía Mar García en sus notas al programa, hablamos de una composición tan fácil de escuchar como difícil de ejecutar, pues cualquier imprecisión en su realización resulta perfectamente audible. En ese sentido, asistimos a una interpretación correcta, que no terminó de despegar en el primer movimiento, (es difícil encajar con precisión el acompañamiento continuo de las maderas mientras se expone el tema principal), y que podía adquirido mayor vuelo si Lazarova se hubiese tomado más tiempo en el bucólico tercer movimiento.

En conjunto, fue una sesión marcada por el arte magistral de un artista extraordinario como Xavier de Maistre y por tres obras de diferentes épocas, pero siempre marcadas por el equilibrio clásico y la habilidad técnica.

Autor entrada: xabier armendariz

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