Música Xabier Armendáriz
“En toda su intensidad”
Domingo, 9 de noviembre de 2025. Auditorio y Palacio de Congresos Baluarte de Pamplona. Dido y Eneas: Ópera trágica en tres actos con libreto de Nahum Tate y música de Henry Purcell, estrenada seguramente en un internado femenino de Chelsea antes de diciembre de 1689. Lucía Gómez (Dido), Ferrán Albrich (Eneas), María Pujades (Belinda), Haizea Lorenzo (Segunda Mujer), María Izaga (Hechicera), Jaure Gaminde y Mario Hernández (Brujas), Aitor Garitano (Marinero), María Jesús Ugalde (Espíritu). Conductus Ensemble. Andoni Sierra, director. Producción en versión de concierto. Concierto inscrito en la temporada de espectáculos de Fundación Baluarte 2025-2026
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El siglo XVII no fue una época especialmente propicia para que la ópera llegara a Inglaterra. La riqueza del teatro hablado en las islas británicas supuso, en cierta medida, un factor limitador, pero mucho más importante fue la revolución de 1648, que llevó al poder a un gobierno influido por las ideas de Juan Calvino, que consideraba pernicioso casi cualquier tipo de espectáculo teatral. Cuando la familia real británica regresó de su exilio en Francia, el teatro musical llegó en efecto a Inglaterra, pero el género más cultivado fue la semiópera, un tipo de composición musical y dramática pensado para ser interpretado durante los entreactos de las obras teatrales habladas más extensas. Encontrar óperas propiamente dichas, concebidas para ser presentadas como espectáculos independientes, es más difícil.
Sin duda, la obra más importante en ese sentido fue Dido y Eneas de Henry Purcell, pensada al parecer en su momento para ser presentada en un internado femenino. Hablamos de una obra de plena madurez del compositor inglés, en la que Purcell demuestra conocer plenamente los recursos de la retórica barroca para subrayar, de la manera adecuada, los aspectos más importantes del texto. La ópera no nos ha llegado completa, (como mínimo nos faltaría el prólogo), pero desde la obertura al estilo francés que da comienzo a la función encontramos música de gran calidad y, por supuesto, la escena final es uno de los momentos cumbre de la literatura operística en general.
No ha faltado Dido y Eneas de Henry Purcell en la programación musical pamplonesa de los últimos años; recordamos especialmente la producción que presentó David Guindano en el Teatro Gayarre hace algunos años. Para muchos, el principal interés de este concierto era escuchar a Raquel Andueza cantando el papel de Dido, un personaje que habitualmente se escucha en voces más oscuras y poderosas que la de la soprano pamplonesa. Al final, Andueza no pudo participar y en su lugar escuchamos a Lucía Gómez, que ofreció una interpretación del personaje en línea con lo que habitualmente se espera. Su momento cumbre fue el célebre lamento, que interpretó con gran calidad de fraseo y ornamentaciones muy bien medidas. A su lado, Ferrán Albrich no fue precisamente ningún estilista, y dibujó un Eneas poderoso y determinado, especialmente en la escena de la partida.
Todos los demás cantantes provenían del Conductus Ensemble y ofrecieron actuaciones muy eficaces. Andoni Sierra, su director, se labró su fama como director de las obras corales de Bach y sus contemporáneos, pero ofreció una interpretación muy inteligente y contrastada. La obertura fue solemne en su comienzo, más bien neoclásica, y luego fue graduando la progresión dramática de la obra con gran atención, permitiendo a los cantantes amplia libertad en los recitativos y ornamentaciones generosas en los lugares precisos. El contingente instrumental, con un continuo especialmente generoso, (clave, órgano positivo y tiorba) ofreció una muy buena interpretación, más allá de una decisión relativamente cuestionable, como fue permitir que el clave ornamentara mientras el violonchelo exponía por primera vez el bajo del lamento de Dido.
En conjunto, fue una sesión emocionante, que permitió vivir una interpretación de Dido y Eneas de Henry Purcdell con toda su intensidad, que no es escasa.
