Música Xabier Armendáriz
“Mahler hipermoderno”
Sábado, 3 de octubre de 2026. Auditorio y Palacio de Congresos Baluarte de Pamplona. Jone Martínez, soprano. Nadezhda Karyazina, mezzosoprano. Orfeón Donostiarra. Txomin Maidagan, director del coro. Euskadiko Orkestra. Lucas Macías, director. Gustav Mahler: Sinfonía número 2 en Do menor, (Resurrección), (1895). Concierto inscrito en la temporada de abono de la Euskadiko Orkestra 2026-2027.
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Al contrario de lo que podría parecer en un principio, dirigir de manera técnicamente eficaz las sinfonías de Gustav Mahler no es tan complejo como podría parecer. Ya está lejos la época en la que muchos directores se arredraban ante este tipo de obras considerando aspectos “menores” como el tamaño de la orquesta o la duración de la composición en su conjunto. Apurando más, hoy es más fácil encontrarse con interpretaciones bien ensambladas de sinfonías de Mahler o Bruckner que escuchar algo equivalente en las obras de Mozart o Beethoven; tal es el grado en el que hemos naturalizado en años recientes a autores como el compositor bohemio. Sin embargo, las dificultades de sus sinfonías no se acaban ahí: como bien señaló Mahler a Jean Sibelius, hablamos de sinfonías que quieren ser omnicomprensivas, abrazar todo el rango de vivencias del ser humano, no de simples estructuras musicales mejor o peor construidas.
En el concierto que nos ocupa, la Euskadiko Orkestra abría temporada, igual que al menos otras dos grandes orquestas españolas (Nacional de España y Sinfónica de RTVE), con la Segunda Sinfonía de Mahler, seguramente el ejemplo más acabado y completo de tránsito de las tinieblas a la luz desde la Quinta Sinfonía de Beethoven, compuesta noventa años antes. Hablamos de una obra extensa, que desarrolla el tema del tránsito hacia el más allá en cinco amplios movimientos, concluidos con un Finale de gran extensión que se cierra con la musicalización de un himno religioso cuyo texto Mahler tuneó decisivamente para sus propios fines. El resultado es un conjunto de episodios aparentemente abigarrados, a los que sin embargo hay que buscarles coherencia de alguna manera; no olvidemos que Mahler pertenece aún a la tradición sinfónica romántica germana.
En esta ocasión, dirigía la obra Lucas Macías, extraordinario oboísta que cada vez dedica más tiempo a la dirección orquestal. Ya pudimos escucharle, hace pocos meses, con la Orquesta Sinfónica de Navarra. Tal como expuso la Segunda mahleriana, pareció evidente que su principal objetivo fue precisamente demostrar la coherencia estructural del conjunto de la composición. Optó por una interpretación de tempi ligeros, reduciendo los contrastes entre los distintos episodios y huyendo en los pasajes líricos de todo carácter sentimental o decadentista. Como era de esperar, el resultado fue muy eficaz en los dos movimientos extremos, las secuencias más amplias y poderosamente sinfónicas de la obra, pero a cambio los movimientos segundo y tercero perdieron carácter: el Ländler del segundo movimiento apenas tuvo tiempo de desarrollar su extraordinario lirismo y en el Scherzo del tercero, con su paráfrasis de la canción San Antonio de Padua predicando a los peces del propio Mahler, se perdió completamente su ironía. Conforme se acercaba el final de la sinfonía, Lucas Macías construyó cuidadosamente el ascenso hacia el clímax, pensado como una autoafirmación en el sentido de Nietzsche y no tanto como una cumbre espiritual. Muy posiblemente eso era exactamente lo que Mahler pretendía. Eso sí, es verdad que no contar con un auténtico órgano en Baluarte penaliza en fragmentos como éste y también sabemos que otros directores, como Leonard Bernstein, alargaban el tempo en las secciones corales finales y alcanzaban culminaciones mucho más grandiosas e imponentes que lo que escuchamos en esta sesión.
La mezzosoprano Nadezdha Karzavina no dispone de una voz de gran personalidad, pero sí de un timbre oscuro y penetrante apropiado para la canción del cuarto movimiento de la sinfonía; junto a Jone Martínez, contribuyó eficazmente en el final coral, donde el Orfeón Donostiarra recuperó la rotundidad y profundidad que le es propia y que no siempre habíamos observado en sus actuaciones más recientes.
En conjunto, fue una interpretación hipermoderna de la Segunda Sinfonía de Mahler, muy apegada a la letra y en parte producto de la naturalización que ha conocido su música en los últimos años. Pero con un compositor como Gustav Mahler, casi nada parece suficiente.
